来自中影集团的消息称，《梅兰芳》在全国范围投放数字和胶片拷贝共计１４００个——比３年前《无极》的４７０个拷贝纪录，增加了近千个。原本１２月１２日全球首映，当得知面临和１２月２２日上映的，由著名导演冯小刚执导的《非诚勿扰》争夺票房时，《梅兰芳》发行方选择了回避正面竞争。理性地将首映时间改为１２月５日。

  贺岁片《梅兰芳》早就在开拍前就被频频推至闪光灯前，成为亿万观众备受期待的一部大戏。《梅兰芳》之所以如此受到关注，除了京剧大师梅兰芳的个人魅力，更多的观众和媒体关心的也许是站在影片幕后的那个摔了跟头的人）——陈凯歌，大家都想看他如何借《梅兰芳》咸鱼翻身。横在陈凯歌眼前的是５座大山，可以这么说，陈凯歌处理好了，那么，他就会再次成为英雄。成败与否，１２月５日揭晓。

  １、《无极》的诅咒

  ２００７年７月，《梅兰芳》以“中国式大片”的架势开拍，带着《霸王别姬》的光环，饱受《无极》的恶评，《梅兰芳》被看作陈凯歌的“翻身之作”。三年之后，陈凯歌再度出山，推出文艺大戏《梅兰芳》，首当其冲的一个困境就是如何面对《无极》给他带来的影响。三年前前陈凯歌走商业之路拍摄大片《无极》引发了“馒头的血案”令观众记忆犹新，蛰伏三年之后，如今已头发斑白的陈凯歌借《梅兰芳》重出江湖，是偶然还是有意为之，只有他自己才清楚。

  陈凯歌说：“不是矫情地说，在接触梅先生的材料时，似乎栩栩如生看到他这个人，让我感觉到：他有可以让我们学到东西的地方，不然的话他不会在１９３０年冒着那么大的风险去美国，成功失败在一线之间，他就敢去，他把自己放在最后来考虑。所以我们做一个电影是否也应该把我们放在最后呢？把大家、把别人放在前面。如果是这样的情形的话，我大概也不会有这么多负担，那么多的得失之心。”

  “拍一部电影怎么可能不在乎观众给予的评价呢，一定是在乎的，但是我们长大成人以后对事情都会有一个自己的判断，倘若不是这样的话，那么你在一个大家可以畅所欲言的时代，你怎么去判断一部电影的价值呢？还是要靠你自己。”

  虽然众人都认为《无极》会给陈凯歌带来苦闷，不过，他自己却否认。“我没有太大的苦闷，一定程度上我觉得我很感激。从我第一部电影到现在，这么多年了我还能以这样的精力、思维、规模去拍我想拍的电影，我还不该感激么？”

  ２、《霸王别姬》的高度

  １９９８年，导演丁荫楠曾想拍《梅兰芳》，他要把《梅兰芳》作为“历史文化名人电影系列”首部曲。丁版电影剧本是根据青年女作家李伶伶的传记小说 《梅兰芳全传》改编的，电影局也通过了审查，但３年多过去，电影一直未能开拍。

  梅兰芳儿子梅绍武写了一个２０万字的文学剧本，梅家后代一直希望有人拍出《梅兰芳》，他们心目中的导演是关锦鹏。但３个月后，关锦鹏宣告退出。

  陈凯歌是梅家看中的第二位导演，梅葆玖公开表示愿意无偿给陈凯歌提供各种资料。

  这些资料让陈凯歌发现了一个让他意外的梅兰芳，原来梅兰芳是 “思想前卫的８０后新青年”，有着“被绑架的人生”，“戴着纸枷锁却终生自由的人”。

  ２００７年７月，《梅兰芳》以“中国式大片”的架势开拍。

  有人说，陈凯歌拍《梅兰芳》吃力不讨好，因为拍好了，也很难超越《霸王别姬》，即便超过了《霸王别姬》，大家也会说这是陈凯歌本来就擅长的题材。拍不好，还扇了自己一耳光。那为什么还要接这部电影呢？陈凯歌到底是怎么考虑的，这也令人好奇。由于拍戏还要考虑梅兰芳家人的想法，陈凯歌还需要小心为之。

  另外，在很多观众心目中，梅兰芳可能就像国粹京剧一样，好是好，不过有距离。陈凯歌怎么拉近观众与梅兰芳的距离，给观众一个怎样的梅兰芳，这也是极其有难度的。说陈凯歌如履薄冰一点都不过分。

  不过，陈凯歌显然已作了准备。他说戏中的“梅兰芳充满了活力，年轻美貌，是时代先锋”。这倒挺有新意的。

  ３、票房的困境

  《梅兰芳》的投资方是中影集团北京电影制片厂、中环国际娱乐和英皇电影。从投资方的角度看，投资方决定聘用陈凯歌为该片导演时，如果陈凯歌提前告诉投资方票房没保障，相信投资方早就另请高明了。

  一部影片的票房是否有保证，相信谁也不如导演有发言权。“大家辛苦工作３年，如果只为票房这一个期待，那这３年是不值得的。有些电影不是拍给自己的，不是自娱自乐的，不能只关注票房得失。”１１月１３日，导演陈凯歌在《梅兰芳》官网启动仪式上对媒体说：“《梅兰芳》拍的是梅兰芳先生的坚韧，拍的是中国人的精神，我希望《梅兰芳》能为中国文化留下一点东西，能为中国人留下一点东西。”我们从陈凯歌导演的这番话中不难领悟，“拍的是中国人的精神”所要付出的代价就是——“不能只关注票房得失”。

  影片的投资方是三个独立核算的经济实体，其投资目的就是要通过影片获得商业利益。如果这个产业链条上的任意一个环节不能帮助投资方完成这个目标的话，最好的选择就是：“没有金刚钻，别揽瓷器活儿。”既然投资方是通过票房来回收投资的，那么，支付给导演的劳务费就是一项生产成本，如果导演的劳务费是根据影片票房按照比例提成的话，那导演就会非常重视票房了。

  时任北京电影制片厂厂长的韩三平，在筹备拍摄中国第一部贺岁片《甲方乙方》的时候，本来应该支付给导演冯小刚三十万元人民币的劳务费，可是韩三平为了促使冯小刚把影片拍好，提出采用票房分账的模式支付劳务费。结果冯小刚不但把片子拍好了，而且分得了六十万元的劳务费。

  冯小刚曾经说过：“陈凯歌是一个适合呆在象牙塔里的人，他的脑袋后面有一个光环，他的东西适合多少年后拿出来给人研究历史用。”

  如果以票房为考核标准，陈凯歌显得有点儿力不从心。

  ４、对演员的质疑

  一位经济学家指出：电影对于一个商业公司来说，首先是一个产品。这个产品是由若干个演员通过表演来完成的。对于产品，市场认可的是核心竞争力；对于演员，市场认可的是人气。在一部电影中，演员的人气就是这个产品核心竞争力的一个重要组成部分。如果用请明星的价格请来的是过气的明星，在增大生产成本的同时，也是对投资方的不负责任。如果以人气(核心竞争力)为考核标准，黎明和陈红早已过气了。

  电影中起用大牌明星领衔主演，首先考虑的第一项就是票房号召力。如果在２０年前，歌坛“四大天王”中的黎明是很有号召力的，可是在２０年之后，黎明在歌坛早就被周杰伦等人取代。作为一个演员，黎明没有塑造过特别成功的角色，难怪有人酸溜溜地开起了玩笑——“人家不会演，还不会显眼啊？”

  对此，陈凯歌倒是力挺黎明。对于别人拿黎明和张国荣比较，他说：“比比也没什么，我觉得可以比，也一定会有不同，甚至是相反的说法，都没关系。我个人觉得两个人物非常不同，在性格上特别不同，虽然大多数人都会这么比较，但我觉得这还不是１１０米跨栏，谁领先０．１秒谁就赢了。”

  陈红现在对于媒体和观众所能引发联想的就是——陈凯歌的太太。作为一个已经是两个孩子母亲的专业演员，陈红没有特别有名气的代表作，因此，也有人对此开炮：“如果陈凯歌能像冯小刚那样，既能让观众喜欢看，又能保证票房，还能让观众不反感徐帆在丈夫冯小刚执导的众多影片中频繁出现也行。但总不能为了两口子合适，把观众的感受彻底删除了吧。”

  陈凯歌面对炮轰，毫不口软，他说：“找陈红演，是因为我觉得她合适。但我没有从个人角度去看。我们是在做一个电影，电影是面向公众的，所以我只是觉得她很合适扮演这个角色，她可以把富芝芳内心宽厚、表面泼辣的劲儿演出来。”

  ５、文艺片的劣势

  《梅兰芳》是一部文艺片。小众题材的《梅兰芳》如何与大众观众在情感上和欣赏水平上形成良性互动，也很考验陈凯歌的功力。

  著名电影演员陈佩斯在中央电视台春节联欢晚会演出过一个叫《主角与配角》的小品，其中陈佩斯有一句经典台词：“你能管得了我，你还能管得住观众爱看谁？！”

  一位资深影迷说：“梅兰芳是受人尊敬的一代京剧表演艺术家，他的精神值得所有人去学习，但是，是否非要用电影的形式表现，是值得商榷的一个大问题。电影用不到两个小时的时间要表现梅兰芳一生，存在很大的局限性。即便选择用影像形式表现，电视剧要比电影有更大发挥空间。即便已经拍成电影了，难道非要在贺岁档期与其他影片混战吗？”

  据说，为了避免与冯小刚《非诚勿扰》的正面相撞，陈凯歌已经绕道而行，提前一周上映，由原定的１２月１２日改到了１２月５日上映。

  还是借用冯小刚在《非诚勿扰》官网启动仪式上说的一句话，替广大观众问一下陈凯歌导演：“Ａｒｅ ｙｏｕ ｒｅａｄｙ？(你准备好了吗？)”