这个１０月的影市是“视觉系”的天下。引进片《通缉令》、《生死新纪元》、《速度与激情》，以及国产的《保持通话》和《剑蝶》轮番登场来取悦观众的眼睛。以往视觉系电影总有骄人的票房，刚上映的《通缉令》开局不错，难道真是“好看不好看，眼睛说了算？”

  ——编者按

  《通缉令》除了特技，还有争论

  本报记者 李佳佳

  为１０月影市打头阵的《通缉令》，正如预期的那样招来了中国观众的两极评价，这部充分发挥了暴力美学精神的科幻动作片，为“视觉系电影”又增添了一个模本，关于影片真正内涵的讨论在网上进行得不可开交。

  《通缉令》根据美国漫画家马克·米拉的同名漫画系列改编，国外名为《刺客联盟》，以绚烂无比的视觉特效及凌厉迅速的节奏风格吸引了很多人的眼球，这部云集了安吉莉娜·茱莉、摩根·弗里曼、詹姆斯·麦卡沃伊的电影投资只有７０００万美元，至今收获了超过３亿美元的票房。

  观众爱恨两极

  如同许多视觉系大片一样，影片引发了评论界及观众两极的评价。

  有人称，这是近年来最好看的一部商业片，充斥着诸多卖座的娱乐元素；但也有人认为，看过此片，除了会拐弯的子弹、安吉丽娜·茱莉性感的身材及利落的身手之外，什么也没记住；还有人说，本片只不过讲述了一个办公室白领脑海中的幻想故事罢了，这一说法也许能解释观众对于剧情设置的种种疑问。

  观众在观影时，之所以感觉很多片段较突兀或衔接不上，其实并不是影片本身的原因，而是源于删减过多导致，片中涉及到个别暴力血腥的镜头、以及几段激情戏均被剪掉，还有茱莉那性感的裸背，也被处理成模糊的远景。

  吴宇森后继有人

  《通缉令》的导演是有“俄罗斯吴宇森”之称的提莫尔·贝克曼贝托夫，这位因身材胖胖而被影迷昵称为“大熊”的导演曾执导过俄罗斯史上最成功的科幻电影《守夜人》，该片创下俄史上最高的票房纪录。２００６ 年，《守夜人》的续集之作《守日人》以４２０万美元的预算收获了近４０００万美元的票房。

  在《通缉令》中，导演提莫尔·贝克曼贝托夫继续注入了“东欧式”的疯狂，吴宇森的“暴力美学”在此被发挥到了极致甚至被无限放大。

  影片开篇就献上一段紧张刺激的狙击场面，让观众从一开始就处于亢奋状态，枪战和拳脚相加的血腥场面均具有较强的视觉冲击力，快速剪切和转换的画面配以摇滚风格的音乐更使影片动感十足。

  子弹绝对是片中的主角之一，在《通缉令》中的每一个刺客，不仅有超强的身体素质和过硬的“刺杀”本领，还会令射出的子弹转弯，通过慢镜头，观众可以清晰地看到子弹流经的轨迹，穿过墙壁、冲破玻璃、穿越某路人吃着的面包圈，甚至还可以绕过障碍物，子弹也可在空中分离，然后击中目标，再按原路返回至刺客的枪把中。且子弹的每次特写都配以节奏感超强的舞曲，仿佛子弹不是在杀人而是跳舞。

  最后的决战中，茱莉饰演的女刺客打出的子弹居然连续拐弯杀死了７名杀手同伴，这样没有物理常识的设定在别的电影里可能会被笑掉大牙，但放在这里无疑是对这部超酷电影的完美总结和锦上添花。

  主角难有发挥

  与《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等大部分视觉系电影一样，《通缉令》中刺客们依然有着程式化的痕迹，虽然有摩根·弗里曼、安吉丽娜·茱莉和麦卡沃伊这老中青三位公认的表演实力派，但在剧情的限制下，他们除了精彩的动作戏表演之外，难有更多的发挥。

  安吉丽娜·茱莉以完美的身体曲线加以干脆利落的武打动作，让人又看到了当年的《古墓丽影》，但也仅限于此。

  曾主演《赎罪》的麦卡沃伊在《通缉令》中一改文艺小生的忧郁形象，成了一个完美的杀人武器。不过，这让想欣赏“英国张国荣”演技的观众略有失望。

  摩根·弗里曼饰演大反派，在片中应算是友情客串。

  情节过于超现实

  毫无疑问，这是一部靠视觉和感官效应取胜的电影。

  一台古老纺织机竟是一台彻头彻尾的“杀人机器”？“刺客联盟”行动的目的只为履行“杀一人，救千人”这样堂而皇之的理由可以称之为天意？——片中许多地方都让观众不满，只能别太较真了。

  关于神秘主义似乎怎么讲述都有人买账，《达·芬奇密码》的全球热销足够说明问题。《通缉令》中织布机、梭子与线圈的传说在西方由来已久，据说是命运女神手中支配人世的工具，情节设定似乎很超现实，但奉劝一句，看这部片子千万别追究故事的完美逻辑，顺着俄罗斯“大熊导演”的思辨哲学和超炫想像力思考吧，毕竟，片中所呈现出的视觉奇观是难得一见的。

  《保持通话》火了，又多了条路

  本报记者 刘文英

  正在上映的另外一部“视觉系”电影——港产片《保持通话》，出人意料地赢得了挑剔的影评人的青睐，它为港产动作片重新找回了信心。

  ９月２８日上映的《保持通话》在经过近两周的市场考验后，获得业内人士及挑剔的影迷一致肯定。这对于为好莱坞大片《一线声机》重新整容的香港导演陈木胜来说，无疑是喜上眉梢了。

  据说，以拍动作片闻名的陈木胜，当初也只是为了探索一种东西方电影商业运作模式。没想到，顶着巨大压力的他一试即爽，获得香港同仁的极大肯定。这两天，我与香港影坛的几位资深人士电话中聊，俗称“田鸡”的田启文就直赞“片子拍得很不错”。深圳电影院线的一位朋友也力挺陈木胜——“比《画皮》还要好看”。

  还有一部这么好的片子没看，我火急火燎赶到了电影院，１００分钟的时间，刺激又轻松，原本悬念丛生的《一线声机》在注入了香港本土语言的幽默后，变成了难得一见的粤语喜剧片，仿佛见到了周星驰的影子。

  在紧张的追逐戏中有这么一段情节：阿邦（古天乐饰）不能中断通话，但是手机就快没电了，他赶紧来到手机店买车载充电器，遇见一位啰嗦的服务员，只见他抑扬顿挫、不紧不慢地问：“充电器有美国产的、日本产的、中国产的，你要哪种？”阿邦说：“美国的。”店员：“你要有图案还是没图案的？”阿邦着急地说：“有图案的。”店员：“要蝙蝠侠的还是宾尼兔还是翠儿？”阿邦无奈地说：“蝙蝠侠……”店员：“有灯还是无灯？”阿邦绝望地说：“你再不给我，我就要亮灯（广东话：发火）啦！”店员：“那就是有灯的了。等等，不好意思，有灯的无货。”阿邦崩溃地说：“那就没灯的啦！”……难怪身边坐着的一位观众感慨：“好莱坞风趣ＰＫ港式幽默，还是好莱坞‘略输文采’啊！”

  且不谈原著与改编的哪个更好，我们还是把眼光放长量。我觉得《保持通话》获得各界好评的意义，显然不只是从商业利益来考量，而是对整个电影产业的促进有着深远的意义。我觉得，这种拿来主义为今后国产商业片的发展开启了新路，这说明中国人也可以用几百万元缔造好莱坞亿万大片所创造出的奇迹了。这个意义不比影片取得的票房数字更重要吗？

  当然，我们也应该警惕，拿来主义不能完全照搬，否则就会贻笑大方了。想必熟悉电影的朋友还记得，在上个世纪８０年代港片盛行的时期，经常能看到“汉化”过的好莱坞卖座商业片，虽然这种洋为中用式的创作另辟蹊径，营造了不少新看点，但是，水土不服也成为他们的死穴，因此拍出来的是一个比一个烂。

  虽然颇受好评，在这方面，《保持通话》也没能完全幸免于难，水土不服还是时有发生。首先，是地域的限制。由于好莱坞原版故事发生在美国，不像香港这么小的城市随处可见警察。在《保持通话》中，古天乐有很多次报警的机会，咋就一直不报警，一人独闯鬼门关呢？另外，表演环节偏弱，你看，刘烨扮演的国际刑警表情僵硬，就连说英语也有“东北风”，有点儿可笑。

  翻拍出好作品了，动作片也多了条路。

  即将上映的

  视觉系电影

  速度与激情之Ａ２狂飙

  类型：动作／喜剧

  片长：１１２分钟

  上映：２００８年１０月１６日

  点评：请注意几个事实——这不是一部好莱坞大片，这不是一部２００８年出品的新片，这不是一部《速度与激情》系列影片。

  生死新纪元

  类型：科幻／动作／冒险

  出品：２０世纪福克斯

  上映：２００８年１０月２４日

  点评：肌肉猛男文·迪塞尔强势回归，东方打女杨紫琼加盟，该片投资１亿欧元，但在美国上映恶评如潮，引进该片也许是看重其火爆的动作场面吧。

  剑蝶  

  类型：爱情／武侠

  导演：马楚成

  上映：２００８年１０月１６日

  点评：故事不新鲜，一句话就能说完——“武侠版梁祝”。但估计好多女性观众会冲着养眼的“视觉系美男”吴尊去的。

  （唐果／整理）