【编者按】不久前看一部反映香港在海外的设计师成就的八集纪录片《志在设计》，才发现原来美国福特汽车的首席设计师，盖瑞的合作伙伴、上世纪最伟大的建筑设计西班牙毕尔包古根汉博物馆的设计师，《史莱克》的联合导演、动画设计……居然都是香港人。深圳的平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、动漫设计……近年来已有长足进步，但我们对于多个领域的本土设计力量，特别是对新生代的设计力量，仍然挖掘、关注得不够。对于志在成为“设计之都”的深圳来说，吸引、培育、推动国际级的设计大师在此安营扎寨，是当务之急，更是攸关之举。从本期起，创意版将陆续推出本土设计力量系列报道，重点推介近年崭露头角的年轻一代本土设计人才的设计生活、成就和理念。敬请读者垂注。

  路过一把粗钢水管拼成的红色太师椅，攀上一条陡似水泥滑梯的灰白狭长通道，毕学锋的个人办公室出现在二楼走廊尽头。１９８９年从浙江美术学院毕业来到深圳，１９９７年创办自己的设计公司，毕学锋用近２０年时间完成了从学生到深圳市平面设计协会主席的角色转换，见证了深圳平面设计从量变到质变的历史变迁。

  文化广场：近２０年间深圳的平面设计经历了怎样的变化？

  毕学锋：作为设计师，我亲历了深圳设计发展的全过程。十几年前中国的设计师挂在嘴边的词是“学习和借鉴”。今天听到的则是“交流和对话”。今天我们的作品摆在国际背景下都不逊色，甚至备受关注。今年６月法国和波兰的“字运动”展就主动邀请我们共同策展。我们赶上了一个开始重视和提倡设计的时代，设计师有更多发挥的空间。更何况，中国今天本身就是世界的焦点。

  文化广场：３月１５日在维多利亚·阿尔伯特博物馆开幕的“创意中国”当代中国设计展，你有作品入选吗？

  毕学锋：“创意中国”设计展是欧洲与中国当代设计对话的一个平台，展览选了我四件作品——０６＋ＳＺ＋０４深圳平面设计六人展图册、平面设计在中国０５展作品集、岁寒三友系列海报之梅和记录我实验探索设计语言的影像作品《过程》。这个展览对中国设计的概念和定义和以往大不相同。五六年前英国组织过一个规模不大的中国设计展，在几个城市巡回展出。当时的展览名称是“中国制造”。见到策展人时，我谈到对“制造”一词的不解，因为设计是一种创造。中国制造在西方的影响力非常大，所以把设计展名称确定为“中国制造”。从“中国制造”到今天的“创意中国”设计展，名称的转变映射出英国甚至世界对中国设计观念的转变。

  文化广场：深圳平面设计是否完全具备与发达国家平等“对话”的能力？

  毕学锋：我们与设计发达国家的专业差距越来越小。除了参与国际间的专业展览和赛事，深圳平面设计与发达国家对话和交流的形式也更加宽泛。

  ２００６年深圳设计师作品到丹麦展出，我应邀到丹麦皇家设计学院做过一个短期教学。这是在设计教育方面的交流与对话。同年我应巴黎艺术城的邀请在巴黎呆了近半年。除了举办个人展之外，我还拜访了许多著名设计师和设计公司，在与他们进行深入的关于设计工作的交流对话中，我发现我作为中国的设计师，在设计工作中比西方设计师更充实，挑战性更强，设计项目所涉及的领域也更加广泛。半年前我到荷兰参加ＡＧＩ国际设计师联盟大会，到会的有世界各国的杰出设计师２００余人，通过讨论作品，进行关于设计未来发展方向性的交流和对话。

  现在我出国游历，已经把注意力从跑博物馆、展览馆看设计，转为发现和探究国外现实生活和异域社会人文中的创意和设计，我觉得这才是设计师要关注的最前沿和最有价值的地方。

  文化广场：与国际同行相比，中国的平面设计存在怎样的差距？

  毕学锋：用国际视角来看，我们不缺乏优秀设计师，尤其在中华文化背景中，中国的设计师更有自己的独立价值。在中国这样一个经济快速增长的国家，设计师有得天独厚的资源条件。我们缺少的是市场采购优秀设计的机制和审美眼光，好的设计常常缺席于社会建设和发展中理应承担的角色。这是我们和设计发达国家的最大差距，也是我们的整体差距。

  前段去柏林，德国国家博物馆的改建工地给我留下了深刻印象。工地用围板将工地和行人隔开，行人路过围板，可通过围板上特别设计的猫眼装置，了解改建项目重点区域的历史、现状和完成后的景观。猫眼设计体现出人文情怀，也体现出社会文化和历史传统无处不在的理念。对比之下我们的城市缺少对好设计的利用和普及。

  文化广场：设计师在社会文化发展中到底扮演着怎样的的角色？

  毕学锋：设计师在创造一种视觉盛宴的同时，也肩负着背后文化的传承和延展。有一次我去拜访巴黎的Ｍ／Ｍ设计机构，他们的作品别具个性，一定程度上已是时尚的代名词。但他们非常关注和喜爱巴黎二三十年代的海报。前几年我为香港、上海、台北、深圳四城市文化交流会议所做的形象标识，背后也蕴藏了中国篆刻阴阳文字原理。这种不谋而合说明设计师在创造过程中，与文化传承有着密不可分的关系。

  文化广场：与发达国家设计师越来越深入的对话，是否意味中国设计师正在获得更大的发展空间？

  毕学锋：中国设计师今天面对的是最好的发展时机，有多种可能性发生，设计师已经向创意人群倾斜，所有和视觉相关的，今天的设计师都可能涉及到。

  作为设计师我认为有两个方向有待努力完善，一是在自己的文化背景下探索和尝试设计的发展和进步，令设计师的工作在一定程度上创造和引领审美潮流；二是力争使设计和商业市场达到最好的结合，毕竟和商业契合的设计才有生命力，才能展现和完成设计的使命。

  喜欢坐在楼梯上的

  设计师

  毕学锋家的衣橱里，他的衣服比老婆的多。单是衬衣就有几十件，几乎清一色的舶来品。他对某个法国品牌最情有独钟，围巾、外套、衬衣，都是从原产地“血拼”来的。 深圳市平面设计师协会秘书长孔森“揭发”说，毕学锋衣着讲究，不穿没有“设计”的衣服。他有一件“一托三”Ｔ恤。上面印着一件西装、一个照相机。远远看去，穿着Ｔ恤的毕学锋仿佛裹着西装，背着相机。

  设计师毕学锋喜欢有设计感的好东西，身体力行地充当设计消费者。在他看来，追求时尚是设计师不甘平庸的符号。

  除了鼓捣服装，毕学锋还爱淘旧货。旧电话、旧留声机、旧打字机、旧乐谱、旧家具、旧海报、旧烟灰缸，不管是欧美的，还是国内的，只要他觉得有设计感，就可着劲儿地往家里划拉，把家里收拾成了中西家具大杂货铺。在巴黎时他淘了一个旧旅行箱，又大又沉，行李超重他也没舍得扔掉。

  不知道是从留着长发在“浙美”求学时起，还是来到深圳在设计行业打拼开始，毕学锋莫名地爱上了楼梯。思维卡壳了，坐在楼梯上，琢磨突破的方法；工作累了，也坐在楼梯上，抽支烟放松一下。就连和记者通电话，他也告诉记者，“我现在正坐在楼梯上”。

  毕学锋为什么那么喜欢楼梯？他自己给出的答案是：台阶状的东西有一种上升感，能激励自己不断提升，不断向上。“不断攀登本身就很有意义”。

  案例

  １

  康戴里（法国）纸张推广样品

  ２００６年康戴里深圳公司请毕学锋为其生产的纸张设计用于派发赠送的样品。毕学锋把样品设计成节日卡的样式，二十多张节日卡放在一起，合成一个纸样包。他又设计了一个像邮政包裹一样的硬板纸盒，用来做纸样包的外包装，并在上面粘贴了复制的法国邮政标签。

  纸样包里的每一张节日卡都印有不同的图案，其设计灵感出自毕学锋在巴黎的见闻。他把游历巴黎市井街道所拍摄的照片重新解构，与巴黎的名胜古迹、艺术名人、街头涂鸦融合，创作出新的作品。

  案例

  ２

  六人展图册

  ０６＋ｓｚ＋０４深圳平面设计

  六人展图册

  ２００４年１１月广东美术馆举办“０６＋ＳＺ＋０４深圳平面６人展”，毕学锋和王粤飞、陈绍华、韩家英、张达利、韩湛宁等６位深圳平面设计师联合展出设计作品。毕学锋解构了繁体字的参展人姓名，６个人名被分解成汉字笔画，分别印刷在６张透明塑胶纸上。把６张纸重合在一起，才能同时看到６个人的名字。“这是一个６人联合的作品展，６个人是不可分割的整体，缺少哪个人都无法构成６人展。”毕学锋解释说。事实上，这个设计理念有更深的含义：任何一个设计师都无法独立支撑中国设计大局，唯有分工协作才能成功。

  案例

３

  主题海报《字运动·网》

  “平面设计在中国０７展”上，《字运动·网》是金奖作品之一，今年６月将参展法国和波兰的“字运动”展览。《网》属于“字运动”展览的命题海报，其主旨在于结合即将召开的２００８年奥运会，表现汉字和体育运动的关系。《网》把汉字“网”图解成网球场地上的球网形状，上下留白的海报中央放入一个“网”字，形象地表现出一个网球场的直观图像。

  《网》海报还传递了这样一个信号：东西方文化交流需要的是加深理解，而非改变审美眼光，交流和沟通能够有效减少“网”在东西方间的文化障碍。